Edward Hopper. Der Maler, der das Kino inspirierte.

Alfred Hitchcock, Michelangelo Antonioni, Kenneth Lonergan und Martin Scorsese sind Beispiele für einige der Filmregisseure, denen Hopper einen großen Einfluss hinterließ, der sich später in ihren Filmen widerspiegelte.

Hopper, 1882 in New York geboren und von Beruf Künstler, studierte nach einer Ausbildung zum Illustrator bis 1906 an der New York School of Art, wo er sich der amerikanischen figurativen Tradition anschloss, dem Vorläufer der Pop Art. Hopper malte zunächst in New York, wo er aufwuchs und als Werbegrafiker arbeitete (wie Andy Warhol). Die Werke von Velázquez, Francisco de Goya und Édouard Manet waren große Bezugspunkte für den jungen Künstler. Bald darauf reiste er nach Paris, wo er die impressionistische Sprache der damaligen Zeit aufnehmen konnte. Doch „ich vermisste das Licht von New York, seine baufälligen, gebrauchten, vom Holzwurm zerfressenen Räume. Die Schönheit von Paris kann verblüffen, aber in meinem Fall konnte sie mich nicht inspirieren“, würde er sagen. Er bereiste einen Teil Europas, dessen Lichter und Schatten ihn dazu inspirierten, seinen Stil zu schmieden.

Hopper gab die Nostalgie des alten Kontinents auf, um sich in den Vereinigten Staaten niederzulassen, wo er begann, städtische Umgebungen stets mit seinem charakteristischen Nimbus der Einsamkeit einzufangen. Auch die Melancholie begleitete ihn in seinen Landschaftsbildern, in denen er das Meer und Klippen als Kulisse bevorzugte.
Voyeurismus ist ein weiteres Merkmal eines Malers, der die Beobachtung alltäglicher Umstände liebte, die er dann darstellte und dabei die Einsamkeit einfing, die dem Universum seiner Charaktere Leben verlieh. Alle sind mit einem Realismus ausgestattet, in dem Innehalten und Stille geschätzt werden, als wäre es eine Szene.

Er war fähig, der Einsamkeit Farbe zu verleihen und die Stille zu malen. Hopper war ein Mann weniger Worte. Er sprach wenig, beobachtete aber viel. Dies war die Grundlage seiner Philosophie, wie er einmal sagte: „Große Kunst ist der äußere Ausdruck eines inneren Lebens im Künstler, und dieses innere Leben wird seine persönliche Weltanschauung hervorbringen. Das wesentliche Element ist die Vorstellungskraft, und es gibt kein Maß an künstlicher Erfindung, das sie ersetzen könnte.“

Er war über 40 Jahre alt, als er seine erste Einzelausstellung in einer Galerie hatte. Zehn Jahre später, 1933, organisierte das Museum of Modern Art (MoMA), das vier Jahre zuvor gegründet worden war und damals in einem Bürogebäude untergebracht war, eine Ausstellung, die ihm den entscheidenden Impuls zur nationalen Anerkennung gab.

In sechs Jahrzehnten schuf Hopper insgesamt 335 Gemälde, zusammen mit anderen Arbeiten auf Papier. Der Maler arbeitete langsam und gewissenhaft. Er brauchte lange, um ein Motiv auszuwählen und zu entscheiden, ob es sich lohnte, es darzustellen.

Dieser Künstler und große Filmfan ließ sich auch von den Hollywood-Filmen der 1930er und 1940er Jahre inspirieren. Viele seiner Gemälde hatten einen starken Einfluss auf eine Vielzahl von Bildern und Szenen renommierter Regisseure der siebten Kunst, die in Hopper einen Künstler mit einem Talent für Komposition auf filmischer Ebene fanden.

Bis heute ist Edward Hopper einer der bekanntesten Maler in der Geschichte der Kunst des 20. Jahrhunderts. Als großer Porträtist des Amerikas der Jahrhundertmitte und Virtuose des modernen Ausdrucks verstand er es, urbane Umgebungen und Landschaften einzufangen und ihnen das Gefühl der Einsamkeit zu verleihen, das sie einzigartig macht.